Как Sony непреднамеренно определила скейт-видео | Fanoftech

В 2022 году Тони Хоук станет нарицательным, скейтбординг станет олимпийским видом спорта, и его можно освоить в цифровом формате. лазерные сальто в любом количестве видеоигр по телевизору. Однако так было не всегда. Ранние средства массовой информации для скейтбординга состояли в основном из скептические документальные фильмы или причудливый Калифорнийские хроники в стиле сновидений. Все изменилось, когда в 1983 году Стейси Перальта, руководившая разношерстной командой скейтеров, членом которой был Тони Хоук, фактически изобрела современное скейт-видео. Благодаря своей перформативной природе скейтбординг вскоре сформировал симбиотические отношения с технологией, которая его продемонстрировала.

  Мы в Telegram

Вторжение VHS

Перальта утверждает, что надеялся, что несколько сотен копий его первого видео попадут в новые VHS-плееры, которые штурмом захватили США. «С самого начала видео приносили больше прибыли, чем они думали: это такая известная вещь, которую Стейси [Peralta] говорит, что на первом видео Bones Brigade они думали, что просто спишут затраты на маркетинговые расходы, но на самом деле они заработали на этом кучу денег». Автор, профессор и скейтбордист Об этом Fanoftech рассказал Иэн Борден. Успех Видео-шоу Bone Brigadeи титулы что последовалпредставил скейтбординг еще большему количеству новых глаз, а также совершенно новый источник дохода для борющийся «спорт».

Режиссер-документалист Стейси Перальта в Skate One/Bones Brigade, расположенной в Голета, Калифорния, 7 ноября 2012 года. Перальта использует революционную массовую маркетинговую кампанию, чтобы побудить фанатов посмотреть его фильм.

Аль-Сейб через Getty Images

В 80-х Перальта и его команда Bones Brigade доминировали в скейтбординге на экране, как правило, на вертикальных пандусах, в том числе на нескольких кино камеи. Но отточенный стиль Перальты и безупречная команда были не для всех. В самом конце 80-х была выпущена H-Street — более массовая экипировка для скейтбординга. Не сковывай меня а также Хокус Покус с упором на уличное катание. Не у всех был доступ к пандусу, но все жили на улице, а это означало, что этот новый стиль был гораздо более доступным, а видео служило почти инструкцией.


По словам Бордена, H-Street дала фигуристам камеры, чтобы они снимали друг друга, а изменение темпа и динамики в видео отошло от более традиционного подхода Перальты. Этот новый формат — фигуристы стреляют в фигуристов — дополнен слэмами, пародиями, музыкой и разъяренные охранники станет образцом для следующего десятилетия. Не в последнюю очередь благодаря другой новой технологии, которая должна была вот-вот приземлиться.

VX1000

В 1995 году Sony выпустила камеру, которая определяла, как выглядит (и звучит) скейт-видео по сей день. Около 3000 долларов; DCR-VX1000 была первой цифровой видеокамерой в потребительской линейке Sony. Относительно доступная цена в сочетании с небольшим форм-фактором и новыми цифровыми лентами — MiniDV — сделала ее идеальной камерой для гонзо-кинематографистов, стремящихся к профессиональным результатам. Тот факт, что отснятый материал можно было легко перенести на ПК с помощью зарождающейся технологии i.Link (которую вы, возможно, знаете как «FireWire»), означал, что любой, у кого есть компьютер, теперь мог снимать видео исключительно дома.

VX1000 по-настоящему укрепил свой легендарный статус среди фигуристов только после того, как был соединен с Объектив «рыбий глаз» Century Optics. «Рыбий глаз был потрясающим. Звук был невероятным. Цвета выглядят великолепно. В него была встроена ручка, чтобы вы могли следовать за кем-то во время катания на скейтборде», — рассказал Fanoftech видеооператор Крис Рэй. «В скейтбординге еще не было такой впечатляющей камеры. Я не думаю, что когда-либо будет».

Первая потребительская цифровая видеокамера от Sony, VX1000, изображена на рекламном снимке.

Сони

Рэй говорит, что до сих пор использует звук VX1000 в своих современных проектах. «Я извлекаю библиотеку аудио VX и добавляю их к снимкам, землям, грайндам и тому подобным вещам в свои скейт-фильмы, потому что никто не сделал камеру со звуком, который был бы даже близок к такому хорошему». Рэй явно не единственный, кто так думает, поскольку эти 300 долларов современная копия микрофона VX1000 только для сертификатов по скейтбордингу.


В дополнение к звуку цвета VX1000 также стали чем-то вроде отличительной черты хорошего скейт-видео. Яркие, резкие оттенки, воспроизводимые камерой, идеально подходили к голубому калифорнийскому небу, контрастирующему с бежевым и асфальтовым, которые можно найти на парковках торговых центров и других городских местах, удобных для скейтбординга. Вскоре кадры, снятые с чем-либо еще, стали устаревшими. «Люди по-прежнему снимали видео со скейтбордом на другие камеры, — сказал Рэй, — но к этой вы относились гораздо серьезнее».

Спросите любого скейтера, что такое золотая эра скейт-видео, и вы получите другой ответ, но объективно 2000 год стал периодом, когда были сняты одни из самых впечатляющих и высокобюджетных фильмов о скейтбординге, и большинство из них были снято на надежную камеру VX1000.


Мужчина с татуировкой видеокамеры Sony VX1000 на голове.

Крис Рэй

Меникматиот обувной компании éS и Методы работы от Transworld задали тон. Оба вышли в 2000 году и ярко продемонстрировали характерный внешний вид и звук VX1000. Оба они также являются очень популярными релизами на скейт-сцене, что служит только для того, чтобы полностью укрепить статус камеры как предпочтительного инструмента де-факто. Не говоря уже о знаке крутости сам по себе. «Я имею в виду, это на скейтбордах. у меня есть скейтборды на моей стене с камерой на нем. Люди делают брелки, есть татуировки». — сказал Рэй. «Он по сей день остается культовым».

Переопределение стандарта

Конечно, на горизонте маячит проблема. Если быть точным, проблема с высоким разрешением 16:9.

Несмотря на все сильные стороны VX, вся телевизионная индустрия претерпела самые большие изменения в стандартах, возможно, когда-либо. Широкоэкранные телевизоры неуклонно заменяли ЭЛТ с соотношением сторон 4:3, а новые разрешения «HD» заставляли SD-контент выглядеть ужасно устаревшим. Не все были поклонниками нового соотношения сторон. «Я не мог заставить себя полностью перейти на HD, потому что это было намного сложнее. Вы говорите об изображении 16:9. Вы не хотите отрезать колеса и не хотите отрезать им головы, когда снимаете катание на скейтборде». — сказал Рэй.

Хуже того, в 1999 году Sony делал выпустили продолжение столь любимой камеры VX2000, но оно потерпело неудачу у скейтбордистов. Мало того, что с новым соотношением сторон было сложнее работать, у VX2000 был плохой микрофон и, что особенно важно, он не был совместим с объективом Century Optics (или, в частности, с «Mk1» того объектива, который все хотели). Съемщикам скейтборда нужно было найти новую возлюбленную.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше новостей


Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *